Kamis, 17 November 2011

Country Music News International November 18th 2011

Here is your Country Music News of the day. Your Country Music News is supported by Lucy Angel, http://www.LucyAngel.com , Steel Guitar Nashville, http://www.SteelGuitar.net , HelpCharity, http://www.MySpace.com/HelpCharity , Bobbe Seymour, http://www.MySpace.com/BobbeSeymour , Radio4Humans, http://www.Radio4Humans.de , Katsy Redstar http://www.myspace.com/KatsyRedstar , International Festival of Country Music http://www.bb-promotion.com/de/veranstaltungen/international-festival-of-country-music

You can publish the Newsletter to your websites or forward to your friends. If you want to publish some of the interviews, please contact me.

Hier sind jetzt Eure Country Music News des Tages. Eure Country Music News werden unterstützt von Lucy Angel, http://www.LucyAngel.com , Steel Guitar Nashville, http://www.SteelGuitar.net , HelpCharity, http://www.MySpace.com/HelpCharity , Bobbe Seymour, www.MySpace.com/BobbeSeymour , Radio4Humans, http://www.Radio4Humans.de , Katsy Redstar http://www.myspace.com/KatsyRedstar , International Festival of Country Music http://www.bb-promotion.com/de/veranstaltungen/international-festival-of-country-music

Der Newsletter darf veröffentlicht werden auf Euren Internetseiten und an Eure Freunde weiter geleitet werden. Solltet Ihr gerne einige der Interviews veröffentlichen wollen, kurze Rückmeldung an mich.





Last but not least, join my buddy list on the following profiles and add me to your Top Friends:
Warm regards

Viele Grüße

Christian

Country Music News International
Editor / Publisher
Christian Lamitschka
An der Pfingstweide 28
61118 Bad Vilbel
Germany
Phone: ++49 6101 544613
Mobil: ++49 171 6903352
Fax: ++49 6101 544622

Underground Junction


Underground Junction

Golden Globe nominee Steven Bauer, well known for his role as Manny Ribera in the iconic 1983 Miami drug film "Scarface", has always been a musician at heart. But a number of roles followed since then such as the leading role in “Thief Of Hearts" as well as actions films like "Primal Fear" with Richard Gere, "Traffic" with Michael Douglas and "Snapdragon" with beauty Pamela Anderson just to name a few. Therefore he made acting his primary career.
But now Steven has finally decided to make his musical dream come true.
Together with his long time friend and platinum selling songwriter/musician Glenn Goss as well as with guitar player Billy G and drummer Chico Brown, he started Underground Junction.

The band consists of “real” professional players with years of gigging experience.

Chico Brown lays down the sweetest beats on a totally new and unique acoustic drum set that features a 3-piece conga set-up with kick drums. Chico has gathered his experience and passion from various musicians and bands over the years like Wesley B. Wright, The Miami Sound Machine and No Regrets.

Billy G brings his own unique rhythm style of acoustic guitar playing. He has been seen playing all over the city of Chicago. The last few years he has been playing in South Florida where he hooked up with Steven and Glenn.

Glenn Goss is truly a pro. He plays anything and everything with strings. He has been seen on The David Letterman show playing with Joan Osborne and the Hooters, has done “The Bottom Line” with Cindy Lauper, has played with Matt Sorum & Gilby Clark from Guns & Roses. Goss also co-wrote several songs with Carlos Santana, Keith Mack, Billy Idol and The Hooters founder Eric Bazilian, who also wrote the Grammy nominated song “One of Us” for Joan Osborne.

Two songs Glenn wrote with his friends ended up on this CD. “Bitter Pill”, which was co-written by Billy Idol and Eric Bazilian and “My Time In Hell”, co-written by Steven and Keith Mack, known for his work with "Patty Smyth and Scandal”, Paul Young and Joe Cocker.

The song “Crumble and Fall” is going to be in the end credits in Steven’s movie “The Last Gamble” which already received awards at several film festivals.

Combine the band's musicality with Steven's creativity and passion, and you get a sound like no other. Responsible for this unique sound is Glenn himself together with multi-platinum award producer Andrew Lane. Lane has received gold and platinum accreditations for Disney’s ‘High School Musical’ (US No.1) and ‘Hannah Montana’ (US No.1) soundtracks that reached the top of the Billboard 200 for which he won the Billboard soundtrack “Album of The Year” award and an American Music Award.

Underground Junction’s unique blend of Rock, Folk and Latin influences transpires into a truly organic sound that crosses over to many genres of music on the market today. 





Interview with Underground Junction

Interview with Underground Junction
 
 
Lamitschka:  Music has many new fans throughout Europe who may be hearing about you for the first time.
 
Steven Bauer: Glenn and I have been playing and recording together for a long time but this is the first group of recording we ever released and I am glad we waited. 
 
Glenn Goss: It was much harder in the past because you were subject to record companies and their approval..
 
Steven Bauer: ...but because of the internet and websites like yours, it really comes down to let the people decide what they like, and that’s fine with us.

Lamitschka: How would you describe yourself and the music you play to someone who has never seen or heard you?
 
Steven Bauer: Passion to play. Before I ever started to act, my first love was music. This music is pure and organic and when I am on stage with the band, the energy is amazing. It feels right and the crowd can feel it too.


Lamitschka: Do you write the songs yourself? If not, how do you go about finding the songs for your CD?
 
Steven Bauer: Yes, but I also like to cover songs that I have admired for years. I never wrote a song until I hooked up with my musical partner Glenn. He sold me a guitar one time and we used to sit around and played songs of the Beatles and The Stones when he looked at me and said: 'man it’s time to start writing. Glenn was a published songwriter and he had a song called "Hanging on A Heartbeat" out with the Hooters and their first record was doing very well at the time. Our very first song we wrote together was "Crumble and Fall". In fact we have recorded several versions through the years and when we were recording this new CD, we felt that it was perfect for the new cd. "Crumble and Fall" can also be heard in the end credits of one of my new movies called "The Last Gamble" and we recorded "Bitter Pill" on this Cd a song Glenn had written with Billy Idol and Eric Bazilian, the founder of the Hooters.  My feeling is, that if it's a well written song and it fits Underground Junction, we will do the song.

Lamitschka:  Please tell us about the songs on your album (influences, etc).
 
Steven Bauer: That’s always a hard question to answer.
 
Glenn Goss: Our songs are influenced by life. When Steven and I get together to write, the words usually come fairly easy. Our sense of melodies differ in a way that's why we complement each other. If Steven hears something major, I hear something minor or the other way around. We have such a strong connection to the music that it really just flows.
 
Steven Bauer: The coolest thing about our relationship is, that Glenn will come up with something on his own and says: 'hey chief, I wrote this one for you, will do it as duet, like "The Hole". It’s not an ego thing, it’s what’s right for the music and in this case what’s right for Underground Junction.
 
Glenn Goss: Steven is also writing more and more on his own. We were really under the gun to release this cd at the New York international film festival for the movie "The Last Gamble" and then a week later at the Blu Ray "Scarface" event in Los Angeles. I think we both feel that the best is yet to come.
                 
Lamitschka:  Who inspires you musically and how deep do your musical roots run?
 
Steven Bauer: One minute it is Bob Dylan next its U2, the Stones and on and on. I love music and I guess as deep as roots can go.
 
Glenn Goss: Steven is like a radio. He knows the words to every song on the radio, mind blowing.

Lamitschka:  What do you think about today's music scene?
 
Steven Bauer: The music scene is different today because of the way people hear and buy music. The internet has changed everything, it’s more of an internet scene but what is the same is that when something special comes along. Nothing is different, the crème always rises to the top. Glen and I have talked about why bands become successful and we always come up with the same answer: its intangible.
 
Glenn Goss:  Something you can’t quite put your finger on and all of a sudden there is a scene.

Lamitschka: Where do you see it going in the future? What do you think about today's music industry?
 
Steven Bauer:  I feel this is just the beginning for Underground Junction and I don’t think about the music industry. For me one day, I am off doing a movie and the next I am on stage or recording or writing – that’s enough to think about.

Lamitschka:  What moments in your career stand out in your memory as highlights and achievements which you are proud of?
 
Steven Bauer:  Well, obviously "Scarface" but there have been many more since that, probably to many to mention, and my sons Dylan and Alexander. I am really proud of those two moments when they were born.
 
Glenn Goss: If I had to pick one I would say when I did the David Letterman show with Joan Osborne and Taj Majal but it wasn’t that I played with them, it was that it was in the Ed Sullivan theater where so many amazing musicians took that stage. Other than that this were the fastest 3 minutes of my life.

Lamitschka:  When you get time off, how do you like to relax?
 
Steven Bauer:  We do not get much time off these days. I am either working on a film or working on the music and I don’t think Glenn even sleeps. (Steven laughs) We love what we do,  so we do it all the time.

Lamitschka: What message would you like to send your European fans?
 
Steven Bauer:  We cant wait to play for you and we love you. Any news and tour dates will be posted on our web site www.undergroundjunction.net and on the band facebook page.

Christian Lamitschka ( Ch.Lamitschka@t-online.de )
http://www.MySpace.com/ChristianLamitschka

18.11.2011: CD Veröffentlichung / News / TV Hinweise / Konzerttermine / Videos Deutschland

JUDITH HILDEBRANDT: Für mich bist Du die Welt

JUDITH HILDEBRANDT

Für mich bist Du die Welt

„Für mich bist Du die Welt“ ist die neue Radiosingle der bezaubernden Judith Hildebrandt. Der Song mit dem Alles begann, der in ihr die Lust weckte wieder Musik zu machen. Der Song bei dem sie all Ihre Gefühle zum Ausdruck bringen kann.

Bekannt aus der erfolgreichen TV-Telenovela „Sturm der Liebe“, beweist die Schauspielerin, Moderatorin und Sängerin mit Für mich bist Du die Welt einmal mehr, dass sie ein echtes Multitalent ist. Nachdem sie in den 90er Jahren mit englischen Titeln Erfolge feierte - ihre erste Single „We gonna stay forever“ erreichte Platz 13 der deutschen Singlecharts – schlägt sie nun mit deutschsprachigen Titeln eine neue Richtung ein.

Das im Juni erschienene Album Ganz nah ist nach „Judith“ und „Thank You“ das dritte Album der hübschen Münchenerin. Hier zeigt sich Judith Hildebrandt von ihrer ganz persönlichen Seite, beeindruckt mit emotionalem Gesang und einer unverwechselbaren Stimme. Für mich bist Du die Welt - ein musikalischer Höhepunkt mit ganz viel Gefühl!

Weitere Informationen unter: www.judithhildebrandt.de
QUEENSBERRY : Chipwrecked - ab 21.11.2011 im MPN verfügbar

QUEENSBERRY

Chipwrecked - ab 21.11.2011 im MPN verfügbar

Am 22. Dezember 2011 startet der große Weihnachtsfilm ALVIN UND DIE CHIPMUNKS 3: CHIPBRUCH, der die drei Chipmunks Alvin, Theodore und Simon auf eine karibische Insel verschlägt. Sie sind dabei aber nicht allein, auch ihre weiblichen Pendants, die Chipettes Jeanette, Brittany und Eleanor werden an den Inselstrand gespült und gemeinsam erleben sie eine abenteuerliche Zeit fernab jeglicher Zivilisation.

Nach dem ersten ALVIN-Film im Jahr 2007 war der zweite Teil ALVIN UND DIE CHIPMUNKS 2 mit 2,1 Millionen Besucher noch erfolgreicher - vielleicht auch, weil die männlichen Chipmunks die reizenden Chipettes an ihrer Seite hatten. Die quirligen Chipettes wurden damals von den Mädels der erfolgreichen Band QUEENSBERRY synchronisiert, die auch einen Song zum Film beisteuerten.

QUEENSBERRY ist auch diesmal (im wahrsten Sinne des Wortes) mit an Bord und wird die Chipettes auf ihrem Insel-Abenteuer begleiten. Und auch bei ALVIN UND DIE CHIPMUNKS 3 - CHIPBRUCH singt die Band mit "Chipwrecked" einen Song des Films.

QUEENSBERRY, bei deren Besetzung es Veränderungen gab, sind heute Leo, Gabby, Ronja und Selina.

Die sympathische Girls-Band ist aktuell bei VOX in der Doku-Soap "Auf und Davon" zu sehen. Am 30.10. kann man um 15.15 h im zweiten Teil sehen, wie die vier Mädchen versuchen, in Los Angeles Fuß zu fassen, um ihrem Traum von einem US-Plattenvertrag näher zu kommen. Ab dem 8. Dezember kann man Queensberry bei Holiday On Ice auch auf dem Eis bewundern.

QUEENSBERRY wird im Vorfeld des Starts von ALVIN UND DIE CHIPMUNKS 3: CHIPBRUCH in einigen Kinos auftreten und dabei von den ALVIN-Walking-Acts begleitet.
SNOOP DOGG & WIZ KHALIFA : Young, Wild & Free feat. Bruno Mars

SNOOP DOGG & WIZ KHALIFA

Young, Wild & Free feat. Bruno Mars

Eigentlich klingt diese Zusammenarbeit nach den wildesten Visionen eines regelmäßigen Sportzigarettenkonsumenten - doch nichtsdestotrotz werden manchmal auch die gewagtesten Träume wahr: So wie die gemeinsame Single der drei angesagtesten Kultstars im gesamten Black Music-Genre! Niemand Geringere als Rap-Pionier Snoop Dogg, HipHop-Joker Wiz Khalifa und Pop-Phänomen Bruno Mars haben sich für den Track "Young, Wild & Free" zusammen gefunden, um der Welt zu zeigen, was das Wort Party bedeutet!

Definitiv eine der heißesten bzw. coolsten Kollaborationen des laufenden Jahres, die mit der Hip Pop-Partyhymne "Young, Wild & Free" all das abfeiert, was es bedeutet, mit den engsten Buddys eine gute Zeit zu verleben und einfach Spaß zu haben. Jung und wild und frei eben, mit allem, was so in Rap - Kreisen dazu gehört. Mit "Young, Wild & Free" veröffentlichen Snoop Dogg und Wiz Khalifa den Signature-Track und erste Auskopplung aus dem Soundtrack zu ihrem gemeinsamen Kinofilm "Mac And Devin Go To High School", in welchem sie neben Mike Epps ("Hangover", "Resident Evil") und R‘n‘B-Sängerin Tierra Marie, natürlich die Rollen zweier mehr oder weniger lernwilliger Studenten übernommen haben. Zweifellos ein absolutes Must-See im kommenden Frühjahr! Dementsprechend entspannt geht es auch in dem Song zu - man lässt sich gechillt treiben, irgendwo zwischen Klassenclowns und heißen Chicas, zwischen scharfen Schnäpsen und dem Genuss des einen oder anderen Heilkrautes. Ganz so, wie man es von Snoop Dogg und Kollegen erwarten würde.

Schon in Movies wie "Brüno", "Starsky & Hutch", "Weeds" und vielen anderen bewies Snoop Dogg in der Vergangenheit durch seine Cameos eine gewisse Selbstironie und auch Wiz Khalifa scheint für seine Rolle als Schul-Nerd ‚Devin Overstreet‘ wie gemacht für seinen Part. Nach dem jüngsten Megaerfolg seines Soundtrack-Beitrages zum aktuellen "Twilight"-Film komplettiert Multiplatin-Artist Bruno Mars das Trio und steuert seinen gesanglichen Part zu "Young, Wild & Free" bei.
TEGAN AND SARA: Get Along

TEGAN AND SARA

Get Along

GET ALONG: Zwei Mini-Dokumentationen, die einen seltenen und intimen Einblick in das Leben des kanadischen Duos ermöglichen, sowie ein Live-Konzert in Vancouver auf DVD und CD

Die heiß geliebten Pop-Rock-Damen Tegan And Sara veröffentlichen ein besonderes DVD/CD-Bundle mit Namen Get Along - am 18. November 2011 via Warner Bros. Records.

Get Along ist eine Live-Album-plus-drei-Filme-Kombination, die seltene und intime Einblicke in die Leben der gefeierten Songwriterinnen, Performerinnen und Musikerinnen Tegan und Sara Quin gewährt. Der erste Film heißt States - eine 30-minütige Doku, die anhand von US-Tour-Filmmaterial und Interviews mit Tegan und Sara die Anfangszeit der Karriere des Duos und die einmalige, enge Verbindung zu seiner Fanbase beleuchtet. Der zweite Film, India, ist ein 25-minütiger Dokumentarfilm, entstanden während Tegan und Saras erster Indien-Tour überhaupt, der die unterschiedlichsten Aspekte des Tour-Lebens anhand von Interviews mit Tegan, Sara und zahlreichen Freunden und Mitgliedern der Familie reflektiert. Der dritte Film heißt For The Most Part und ist ein von allem überflüssigem Pomp befreites 70-minütiges Studio-Konzert vor 75 Fans, Freunden und Familie - aufgenommen über zwei Tage hinweg in den Warehouse Studios in Vancouver, BC.

Get Along erscheint als Standard-DVD/CD, mit States, India und For The Most Part, plus einer Audio-CD mit den 15 Livetracks der DVD (Tracklisting: siehe unten) sowie digital.

Auf teganandsara.com gibt es regelmäßig Infos zu Vorführungen der Filme und im November auch eine ganz spezielle Q&A-Session mit Tegan und Sara.
Various Artists: TROST

Various Artists

TROST

Das Projekt besteht aus verschiedenen künstlerischen, sozialen und kulturellen Initiativen und Charity-Produkten, die sich zu einem Gesamtwerk ergänzen, aber   auch das Potential haben, unabhängig voneinander zu existieren und wirken.  Der Erlös aus dem Verkauf der Produkte geht an das Lotsenhaus von Hamburg Leuchtfeuer, ein Haus für Trauer, Abschied und Gedenken, das in seinem Angebot einmalig ist in Deutschland. Der Begriff Trost wird im Rahmen des Projektes definiert mit den Themen Tod, Einsamkeit, Krankheit, Versagen, Verlust und Trennung.

Was das Projekt so spannend macht, ist die Vielfalt der Aktionen und die Menschen   aus ganz unterschiedlichen Bereichen, die sich gemeinsam für die gute Sache engagieren. So gibt es einen Trost-Duft, bildende Kunst und Fotografie, Mode, die  wärmt, ein silberner Armreif mit dem Trost-Logo, ein Likör, ein Wein, Schokolade,  Kerzen und als Herzstück des Projektes eine Charity-CD, die das Thema musikalisch   und emotional reflektiert. Die CD präsentiert 19 deutsche und internationale Songs, die das Potential haben, die Thematik aus verschiedenen Perspektiven besonders gefühlvoll zu interpretieren.

Aus dem Verkauf der Charity-CD gehen € 5,00 an das Lotsenhaus von Hamburg  Leuchtfeuer. Hamburg Leuchtfeuer wurde 1994 als gemeinnützige Organisation   gegründet und betreibt heute ein Hospiz für schwer kranke und sterbende Menschen. Darüber hinaus betreut die Organisation HIV-positive und an Aids erkrankte Menschen psychosozial und vermittelt ihnen Wohnraum. 2007 eröffnete Hamburg Leuchtfeuer das Lotsenhaus in Hamburg Altona mit dem Ziel, Menschen zu unterstützen, die nach einem Todesfall in Trauer sind und dabei nach individueller Betreuung und neuen persönlichen Ausdrucksformen des Abschiednehmens suchen.
ROD STEWART: Unplugged… And Seated

ROD STEWART

Unplugged… And Seated

Das legendäre Unplugged-Album erstmalig mit DVD!

Eric Clapton leitete das ein, was in den neunziger Jahren zum Prüfstein für jeden Musiker wurde: Die MTV-Unplugged Sessions. Im kleinen Format, mit reduzierter Instrumentierung, dafür aber in kuscheliger Atmosphäre, kam es vor allem auf die Stimme und die Persönlichkeit des Musikers an. Denn hier halfen keine technischen Tricks und keine runtergedrehten Mikros, hier stand der Sänger sozusagen nackt auf der Bühne.

1993 stellte sich ROD STEWART dieser Herausforderung. Und zu kaum einem Musiker passte das rein akustische Setting der Reihe besser als zu ROD STEWART, dessen Ruhm vor allem auf seiner kräftigen, am Rhythm’n’Blues geschulten Stimme beruht und seine Wurzeln in vorwiegend akustisch instrumentierten Songs wie Maggie Mae hatte. Unterstützt von seinem ehemaligen Faces-Mitstreiter Ron Wood präsentierte ROD STEWART eine ganze Kette von Hits in Versionen, die allen Beteiligten eine Gänsehaut bescherte. Zum äußerst gelungenen Repertoire an diesem Abend gehörten Klassiker wie Every Picture Tell A Story, Hot Legs, Tonight’s The Night sowie brillante Versionen von Van Morrisons Have I Told You Lately, Tom Waits’ Tom Traubert’s Blues und Curtis Mayfields People Get Ready. Die Audio-CD enthält mit Gasoline Alley und Forever Young zudem zwei bisher unveröffentlichte Songs.

Zum ersten Mal erscheint Unplugged… And Seated im Doppelpack mit CD und DVD, die das gesamte Konzert auch optisch ins rechte Licht setzt. Besonders die ausgezeichnete Chemie zwischen STEWART und Ron Wood kommt in den Filmaufnahmen zur Geltung, und wer ROD STEWART einmal so gesehen hat, wie bei diesen Konzert, der begreift, was den Charme und die Faszination an diesem großen Sänger ausmacht.

Mit 250 Millionen verkauften Tonträgern gibt es keinen Zweifel an der Ausnahmestellung ROD STEWARTs als einer der größten Stimmen, die der Rock je hervorgebracht hat. Seine größten Erfolge feierte er mit Warner Bros., zunächst als Leadsänger der Faces, dann mit einer beispiellosen Solokarriere, die er mit Alben wie Atlantic Crossing (1975) und A Night In The Town (1976) begründete. Die Siebziger standen unter dem Stern ROD STEWARTs, und wenn ihm in den Achtzigern auch nicht jeder Wurf gelang, überraschte er die Öffentlichkeit in den folgenden Jahren  mit dem Unplugged-Album Unplugged & Seated (1993) und Rhythm’n’Blues-Klassikern auf Lead Vocalist (1993). 1994 wurde ROD STEWART in die Rock’n’Roll Hall Of Fame aufgenommen. Zwei Jahre später nahm er die unschlagbare Balladensammlung If We Fall In Love Tonight (1996) auf, bevor er sich mit When We Were The New Boys (1998) seiner Blues-Wurzeln entsann.

Bis heute ist der Mann mit dem schelmischen Lächeln und der Gänsehautstimme nicht stiller geworden und sorgt für Skandale und große Songs - that’s Rock’n’Roll!
ASH: The Best Of

ASH

The Best Of

Gerade mal 16 Jahre alt war Tim Wheeler, als er im nordirischen Downpatrick zusammen mit Mark Hamilton und Rick McMurray ASH gründete - und damit zum Soundtrack-Lieferant für all jene wurde, die Punk nur von den Eltern oder älteren Geschwistern kannten, denen Oasis zu schlapp waren und die sich mit der Technowelle der Neunziger partout nicht anfreunden konnten. Fünf Alben (zählt man den Vorläufer „Trailer“ nicht mit) enthielten zahlreiche Top-20-Singles und bescherten ASH zwei britische Number One-Platzierungen; ihre Hits trugen Titel wie Girl From Mars, Goldfinger, Clones, Kung Fu, Orpheus und You Can’t Have It All. Jetzt gibt es all diese Schätze auf dem 19-Songs starken The Best Of Ash, das die bisherigen Highlights des Trios in einem Paket zusammenfasst.

Die Geschichte von ASH ist geprägt von Höhen und Tiefen und einer guten Portion Eigen-Engagement. Ihre erste Single Jack Names The Planets, die sich als Fan-Favourite in einer neuen Aufnahme auf The Best Of Ash befindet, veröffentlichten sie in Eigenregie, bevor sie zum ersten großen Schlag ausholten, der sie 1996 prompt in alle Ohren brachte: Das Chart #1-Album 1977 - übrigens das Geburtsjahr von Mastermind Tim Wheeler. 1998 ließen sie das Top-10-Album Nu-Clear Sounds folgen, auf dem man unter anderem die Single Wildsurf fand. Mit Free All Angels katapultierten sie sich im Jahr 2001 erneut auf Position 1 der britischen Charts und schleuderten obendrein die Single Shining Light in die UK-Top-10. Für den Song konnte Wheeler überdies einen Ivor Novello-Songwriter-Award einstreichen. Zwischenzeitlich stieß Charlotte Heatherley zum Trio und sorgte für einen gesteigert kraftvollen Sound auf Meltdown (2004), das (natürlich) wieder in die UK-Top-10 ging und die Singles Orpheus, Clones und die Ballade Star-Crossed mit sich brachte. Auf Twilight Of The Innocents 2007 wieder zum Trio geschrumpft, präsentierten sie neben dem Titelsong auch die Chartsingle You Can’t Have It All. Dann beschritten ASH konsequent den Weg des „Rock’n’Roll 2.0“ und verkündeten, von nun an keine Alben mehr aufzunehmen, sondern mit einzelnen Singles an die Öffentlichkeit zu gehen, die dann und wann auf Compilations gesammelt werden sollen - ein logisches Zugeständnis an die veränderte Infrastruktur des Musikkonsums, der heute ja zumeist über den Download einzelner Songs funktioniert.

Auflösung bedeutete dies allerdings keineswegs: Noch immer sind ASH aktiv und On Tour. Und mit The Best Of Ash hat man nun die Möglichkeit, sich eine schöne Sammlung an Ash-Highlights zuzulegen, die man live weiterhin um die Ohren geschlagen bekommen wird. Glücklicherweise!
Warner Music Group

Jessica Frech Premieres People

 
YouTube Sensation Jessica Frech Premieres People of Wal-Mart Part Two
 
Just like Layaway, Jessica Frech returns with a sequel to the viral sensation “People of Wal-Mart” debuting today on her YouTube Channel.  After more than 9 million views on her premiere ode to the retail supercenter, the timing was perfect to kick off the holiday shopping season.
 
“I was overwhelmed by the response to the first video,” says singer-songwriter Jessica Frech.  “What started out as a total fluke, fun session turned into a viral video poke at our fashion choices.  I can’t say I’m much better, I’ve rocked my own set of SpongeBob SquarePants jammies more than once to our local Wal-Mart.”
 
To view the latest episode of belly laughter sparking shenanigans, visit http://www.youtube.com/watch?v=rNzwgrtdBo8.  The initial inspiration for the satire came when Jessica was bored in class and stumbled across the PeopleofWalmart.com site.  As an aspiring songwriter and student at Belmont University in Nashville, it became a personal challenge and comedic adventure to immortalize these images in a song.  Enlisting the help of her friends and fellow students, the video developed into an online splash that garnered international exposure. 
 
“People of Wal-Mart” developed a life beyond Twitter and Facebook as her videos entered the spotlight on FOX News, MSNBC, AOL, G4, Jimmy Fallon and BuzzFeed.  “It was unbelievable and exciting to see so many not only laughing and singing along with my lyrics, but people were also commenting on my voice.  Who would have thought that this would be my first introduction on the music scene?”
 
This Norah Jones and Barenaked Ladies melded sound mixed with Zooey Deschanel’s quirky spirit has a busy holiday season ahead.  National ad campaigns are to be announced soon and her first Christmas EP hits the market December 5thPull My Finger to Hear the Jingle Bells will feature one original track in the same vein as her comedic online personality, one true singer-songwriter tune and two covers.  To stay updated on Jessica and get the latest on her forthcoming songs, hilarious creations and character adventures, visit www.jessicamusic.com.

Brooke Hudgins "Cinderella Shoes"

November 16, 2011-Nashville, TN


As she prepares to celebrate both the holidays and the release of a brand new single from her debut album, First Steps, Brooke Hudgins definitely
  has something to smile about these days. A career in Country music has been her dream since childhood. This young lady loves to entertain and perform,and to continue on that path is a goal that she has set for herself. Being a beauty pageant winner since she was old enough to remember, she is certainly no stranger tot the entertainment industry.  With her talent, intelligence, natural beauty, and determination, she is sure to rise above the rest.

On behalf of VBC  Records and HMG Nashville we want to present to you the new single "Cinderella Shoes" written by Billy Simon. Brooke Hudgins delivers this song with perfection. This a very special authentic melody and lyric that is quite the crowd pleaser.

"Cinderella Shoes" is just one of the many hit songs on this album, which has something for everyone. Brooke out sings her 16 years and has been classified on Music Row as one of the most up and coming artists to date.

Steel Guitar News

Hello fellow players,

Something I realized when I was walking into my associates office to do this newsletter was what a good value a reconditioned Sho-Bud can be. Good tone, good parts can still be found, beauty like no other, legendary acceptance by the world’s biggest players and the price is as low as I’ve ever seen it at the moment.

The bad thing about buying one sight unseen is they do have a habit of wearing out in serious places. That’s why we try real hard on the ones we sell to go through them all thoroughly and make sure there will be no surprises. Good guitars for very little money, but just be careful if you don’t buy from a reputable dealer.

As a matter of fact, I’ll let this be a segue into our Hall of Fame player this week. One of the most gargantuous players ever, the mighty Curly Chalker. Curly was born October 22, 1931 in the deep south, a town named Enterprise, Alabama. He died April 30, 1998 at 66 years of age.

Curly could play any style of steel guitar from Cousin Jody humor steel up to incredible jazz. He made a living his entire life playing steel guitar. I know one time when he was working a club in Kansas City, Missouri where he worked in a gas station just to fill up his daytime hours and he learned a lot about automobiles through this job.

His favorite car was his 1953 Cadillac Fleetwood which he kept immaculate. Naturally, it was black and not because it sounded better.

Since there is so much out there printed on Curly Chalker, I’ll just stay with personal dealings and stories I’ve had with this monster player. Curly could be one of the most arrogant, sarcastic, insulting, mean talking individuals in the world. Most people knew when to stay totally away from him.

I have been bitten by him a few times and when in Nashville and we were both competing for the same work, I found he could be a horribly aggressive competitor, then turn around and be the greatest friend one could ever have.

But I had so much respect for him and love for his style that I was always very careful what I said and did when around him. I’ll never forget one time he was playing a club in Printer’s Alley here in Nashville, I snuck in the club and sat in the far back and was mesmerized all night with his tremendous playing.

He was working a trio, just himself, bass and drums and backing up some of Nashville’s greatest singers. At the end of the night I just had to walk up to the stage and say something to him. So I sauntered up and said, “Great job Curly. I really enjoyed it.”

He said, “Well, I guess you should. You’ve been sitting there all night afraid to let me know you were in here.” This scared me somewhat. I didn’t know anything else to say so I left.

After Curly’s stroke and he moved to Las Vegas, a prominent steel guitar player went to Vegas to see him and asked Curly how he was doing. Curly said, “Great, but I haven’t been able to play in the last couple of years.”

This person asked Curly if he had tried to play, to which Curly said, “Yeah. I got some help from my wife. She pulled my steel out of the closet, she set it up and helped me up into the chair and I tuned it.”

Then after a pause, this steel player asked Curly how he played after being off it so long. Curly replied, “Well, I played my butt off of course.” I thought, “Yeah, that’s a typical Curly Chalker answer all right.” However, I’m sure he did.

Curly’s stint as a studio musician in Nashville was not that well accepted like it should have been. He was extremely inventive, could not be stumped on anything that he did, however he was just plain not a country steel guitar player, nor did he want to be. Everytime I saw him, he’d complain about producers and hillbilly music and how much he missed the west.

However, he did do a good long stint on HeeHaw. This was between Tom Brumley and Russ Hicks. I thought Curly did exceptionally well when he was working with Hank Thompson in the early fifties. Also as a staff steel player on the Ozark Jubilee TV series back with Red Foley and Porter Waggoner.

The first time I saw Curly was at Ardmore Air Force Base in Gene Autry, Oklahoma. I was a little bit late getting back onto the base one evening, but noticed the big 29 passenger Flxible bus at the NCO club on my right.

I walked in and there was a western swing band setting up in full uniform and I noticed the steel player was playing a new, for the time, Fender 1000 steel guitar and running the wires to his twin Fender Bassman setup. I thought, “This is going to be a horrible sound.”

Still not knowing who he was yet, I went over and asked the skinny guy with the fringe and the cowboy hat who the steel player was going to be this evening. He said, “I am.” Then he stuck his hand out to shake hands with me and said, “I’m the great Curly Chalker.”

I said, “I’ve heard of you. I hear you’re fast like Joaquin Murphy.”

He replied, “If I slowed way down and didn’t play as many great chords, I could sound just like Joaquin.” I immediately realized I had made a mistake. About this time he sat down to tune up and it sounded like all the bugles in Heaven coming out of those eight 10” speakers. What an incredible sound.

The first song the band did together was a big jazz band tune named Summit Ridge Drive, then a hardcore country song called There Stands The Glass, which reminded me of the first time I saw Buddy Emmons play, but this had much more impact. I couldn’t see or think for a week, but I will admit that he totally changed the direction of my life.

I hope you all that are reading this newsletter have had such mind altering musical experiences. I don’t know of anybody that has heard him in the early days that doesn’t remember him with the same reverence.

By the way, Curly and I ended up the greatest of friends in Nashville. I feel that anybody that knew this incredible player well understands where I’m coming from. One of the main reasons I’m writing this newsletter today is because of the way I feel about this guy.

Go to google and type in his name and you’ll get a tremendous amount of information. The reason I’m doing this is to give you a close personal insight and not just stock facts. I miss Curly greatly.

Check out our monthly specials at http://www.steelguitar.net/monthlyspecials.html and we’ll try to save you a lot of money.

Your buddy,
Bobbe
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